文丨奥利奥 来源丨传媒圈-传媒头条
沈月和王鹤棣版《流星花园》豆瓣评分仅3.5分；鞠婧祎和于朦胧版《新白娘子传奇》豆瓣评分仅4.4分；宋轶和魏大勋版《粉红女郎》豆瓣评分仅4.5分……
近几年，不少经典影视剧陆陆续续被翻拍，想以情怀搏收视，最后却都惨淡收尾。
尽管前车之鉴不胜枚举，但还是有胆子大的主创团队不信这个邪。这不，8月28日，新版《上错花轿嫁对郎》改名为《花轿喜事》后，上线优酷宠爱剧场。
《上错花轿嫁对郎》是二十多年前的经典IP，讲述的是扬州城两位美人李玉湖和杜冰雁，同一天出嫁却上错了轿子，结果将错就错，反而“先婚后爱” ，成就了两段美好姻缘。
凭借着彼时还十分新颖的设定，这部剧给90、00后们留下了深刻印象，堪称古偶剧的“白月光”。翻拍的《花轿喜事》，也因此在播出之初，激起了不大不小的水花。
是超越经典还是毁去经典？不少互联网乐子人第一时间进行了审判。
审判完毕，大家也“用脚投票”无言地宣告了审判结果——《花轿喜事》开播不到 24 小时，《上错花轿嫁对郎》的热度反而飙升，一路高歌猛进，占据视频平台播放量高位。
谁也没想到，持有《上错花轿嫁对郎》版权的爱奇艺，最后成为了大赢家。
01
泼天的富贵
只会泼向真诚的人
剧情、演员和服化道，通常是观众审判一部剧的三个维度。
《花轿喜事》没有强行改动主线剧情，作为古装轻喜剧，在“轻喜”这个部分完成得还算不错，节奏较为轻松愉快。
由于剧情观众都基本了解，也就把更多的注意力放在了演员和服化道上。
《花轿喜事》首播之后，#新版杜冰雁选角##小李琳演的杜冰雁##杜冰雁可是扬州第一美人#等词条很快就冲上了热搜，足见观众们对于选角的质疑。
整部剧的重头戏，是李玉湖与杜冰雁的第一次见面——为避雨，两人同时入仙女庙，然而阴差阳错上错花轿。
原版中，小李琳饰演的杜冰雁在李玉湖的劝说下缓缓掀起盖头，整一个秋水盈盈、玉面芙蓉，一颦一笑都带着含蓄朦胧的美，不愧为“扬州第一美人”。
而新版中白冰可饰演的杜冰雁倒是也掀起了盖头，盖头下的她“眼睛瞪得像铜铃”，两侧鼻影用力过猛，脸颊干瘦、面色暗沉，眼神体态中难现大家闺秀的气度。
要演绎“扬州第一美人”，当真没什么说服力。
有杜冰雁衬托，田曦薇饰演的李玉湖算得上差强人意。妆造一如既往，往95花甜妹天花板上靠；演绎方式也是一如既往，“嘟嘴、瞪眼、咧嘴笑”是老三件套了。
甜则甜矣，却缺少了李玉湖这个角色的灵魂——侠气。
当年黄奕饰演的李玉湖，一个眼波流转，既有闺阁女子该有的矜持羞涩，亦有武馆小姐那股子憨憨的侠气。她俏皮活泼，聪敏坦荡，即便是放在今天，也有让人挪不开眼的女主魅力。
两位女主之外，其他角色演绎得也让观众不甚满意。
原版齐三公子是假病弱真腹黑，扮猪吃老虎，敖瑞鹏的演绎则神形皆似罗志祥的经典角色“空虚公子”，好似时时刻刻憋着坏；
袁大将军在原版中是威武霸气，铁血丹心，赵顺然演绎出来则是缺少历练的贵公子，反而让原版“ 本不受待见”袁大将军口碑逆转，在二十几年后得到了观众的认可。
“《花轿喜事》只是小成本网剧。”部分粉丝对于观众的群嘲忿忿不平。
事实上，二十年前与二十年后的先天条件几乎是差不多的。
同样是经费紧张——据化妆艺术家杨树云老师采访，因为 《上错花轿嫁对郎》剧组是真的太穷了，进组做造型时，还以为来了什么草台班子。
同样是一批20岁出头的演员——出演这部剧时，黄奕23岁，小李琳20岁，聂远、沙溢都是22岁。
他们却能创造出经典，只因他们对于创作有着足够的诚意。
当年那场淋雨后去仙女庙避雨的戏，为了在雨中实景拍摄，剧组等了整整一周，才等到老天“赏脸”，完成了最重要的那场“上错花轿”的戏份；
当年拍摄地点大部分都是实景，取景于北京大观园、扬州何园、扬州瘦西湖、大觉寺等地，亭台楼阁、雕梁画栋，加上扬州小调的穿插，扑面而来的就是烟雨江南的既视感。
如今，技术在进步，诚意与审美却在退步。
《花轿喜事》几乎全部来自于横店取景，鲜少采用实景拍摄，有网友辣评该剧布景“盘子女人坊都比它精致”。
原版中错嫁后，李玉湖走水路被送去了齐州，杜冰雁走陆路被送去了荆州，而到了《花轿喜事》中，没有水路、陆路来凸显错嫁的氛围感，仅在横店兜了几圈就算是走完了流程，足见主创团队的敷衍程度。
归根结底，剧集遭到群嘲，不是观众太苛刻、不包容，而是主创团队将“下饭甜剧”视作财富密码、万金油，总认为卷创作不如卷营销，而这也是一部分影视剧创作陷入的误区。
希望影视剧创作者能够谨记——泼天的富贵，只会泼向那些真诚的人。
02
审美降级犹如湍流
有人正努力浮出水面
娱乐圈苦丑人久矣！古装剧是重灾区。
古装剧是一道坎，对于演员的颜值和仪态要求非常严苛；但古装剧也是一道青云梯，能让演员吃到的角色红利最多、咖位飞升最快。
因而，即便冒着被称为“古装丑男”“古装丑女”的风险，演员们也要前仆后继地挑战“天下第一美男”或“武林第一美女”等角色，来分一杯羹。
下场很明显，大多数挑战者“饭没吃上，还挨了一顿揍”。
典型如前不久引起热议的任敏，在《玉骨遥》里没了合适的妆造，疑似撞脸“猪猪侠”，脸宽鼻子大，镜头还专挑一些奇怪的角度，让任敏本就不抗打的颜值雪上加霜，也让观众对她的演技滤镜碎了一地；
再如《惜花芷》男主胡一天，在慢镜头官宣中，八字刘海不贴脸，使得他的长脸更加显眼，而他的古装造型也早在翻拍《绝代双骄》时就深受诟病。
尽管审美降级是全球的大趋势，但回忆起十几年前的古装剧，像《天龙八部》《仙剑奇侠传》《宝莲灯》等剧集，还是不禁感慨，娱乐圈的审美不单是降级，更是断崖式暴跌。
究其根源，投资方和主创团队看中演员名气大于角色贴合度，定是原因之一。
面对“资本喂饭”，越来越多的观众加入群嘲队伍，群起而掀桌；越来越多的非流量演员凭借颜值和演技，得以上桌吃饭。
在“黑红也是红”的《我的人间烟火》中，魏大勋饰演的孟宴臣，靠着和女主的伪骨科线，以独特的人格魅力，碾压主角，强势出圈；
从“小学生文学”影视而来的《偷偷藏不住》中，马伯骞演绎的女主哥哥桑延，由于人设是校草，开播前观众还对选角颇有微词，开播后观众直呼“真香”；
古偶剧《长月烬明》里，陈都灵及其饰演的叶冰裳、天欢，在网络热度方面完全不输男女主，对剧集的贡献度一度达25%，接近甚至超过一般影视剧二番的影响力。
此种现象一定程度上推动了行业和资本的改观，使得影视行业逐渐摆脱流量至上的畸形价值观。同时，影视创作也在朝着精品化、高质量的方向发展，这一趋势在暑期档大火的电影《封神》中得到了充分体现。
《封神》中的年轻角色，导演乌尔善全部启用了新人演员，甚至还组织了一个“封神演艺训练营”来选拔合适的新人——
电影中饰演苏妲己的，是从15000名候选人中挑出来的混血女演员娜然。为了保持电影上映时妲己的新鲜感，娜然甚至签了保密协议，这六年里她不准接拍其他戏，可以说“ 浪费”了女演员最好的年纪。
电影中质子旅的演员们，在训练营里，要学习表演、格斗、马术、古乐等多种技能，经历一次又一次的遴选，经过一轮又一轮的考验，最终留下来的用了六个月进行训练，花了一年半进行拍摄，将整整两年的光阴都扑在了一部电影上。
这些年轻演员们个顶个的“物美价廉”，而从他们的片酬中省下来的支出，导演团队选择在创作上“卷”起来。
拿电影特效来说，为了呈现出更好的视觉效果，导演乌尔善聘请了参与过《星球大战》、《星际迷航》等大片制作的特效师，甚至为了电影专门成立了视效公司。据悉，该片共使用了超过3000个视效镜头，视效制作周期长达两年，可见其对特效的精心打磨与投入。
审美降级犹如湍流，但值得庆幸的是，不少人正在努力浮出，试图被我们看见。
-完-
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